我们对当代蒙古艺术家有什么期待？他们的作品会通过反映艺术家的生活和习俗来讲述蒙古的历史吗？ 还是与古代蒙古艺术有关？ 甚至与亚洲、欧洲和美洲的当代艺术有关？ 我们可以在艺术家 Sambuu Zayasaikhan 的作品中看到这些问题的答案。 

Zayasaikhan Sambuu，更为众人所知的是称呼是“Zaya”。Zayasaikhan 与1975年出生于巴彦洪戈尔省的 Baatsagaan 县，距离乌兰巴托以西625公里蒙古边境一带的戈壁滩。他有两个兄长和两个弟妹，在他的回忆录中写道，Baatsagaan县是一个只有100多户人家的小村庄，没有博物馆更没有艺术学校，也没有电，所以几乎无法获得外界信息，而且像土著人的村落那样非常偏远。 Zaya 回忆说，他在 Baatsagaan 度过童年时光，家里的书籍比县城中心图书馆的书还要多，他父亲是个爱读书的人，这也影响了喜欢画画的Zaya。

他说回忆道：“我记得我是从一，二年级就开我就始喜欢画画，那时候，我不是自己的想象力去画的画，一般都是去模仿和复制别人作品，那个年代我家里摆满了马克思、恩格斯、列宁、斯大林和著名作家普希金的照片，以及引用他们名言的社会主义宣传书籍，所以我当时就在烛光下描绘他们的肖像为乐，记得父亲总是鼓励我，鼓励我画画。 我至今还保存着当时画的一些画像和素描。

2002年毕业于蒙古美术学院的他第一次走出蒙古去了美国。他也很幸运能拿到了美国的多次出入境签证的旅游签证，他回忆说道：“我首先来到了旧金山，在那里，我参观了一家画廊也第一次在画廊看到毕加索的原版画展，也想起了父亲小时候给他讲解关于西方现代艺术诠释。” Zaya 很快就熟悉了位于旧金山海岸对面的索萨利托的一家画廊，该画廊显然对他的作品很感兴趣。 

當我問Jaya為什麼她的​​作品中經常畫樂器時，她回答說有人問她為什麼總是畫女人。 命運，

"我一直說我是一個男人，我的生活中不需要另一個男人。 “婦女和女孩需要伴侶，”她說。 “我認為同一個夥伴可能是一種工具，”他說。"

他在加利福尼亚的画廊里画过一些作品。没过多久，另一家画廊卖掉了她的两幅画，又要求他给画廊画两幅描绘女性的作品。然而，他被要求抹去他在作品中描绘的男性角色，只保留女性角色。 从那时起，Zaya对蒙古女性的描绘超过了男性。 

在美国和欧洲旅行期间，他在精神和肉体上亲身去接触到了西方的文化艺术，在留学期间他不仅观赏当地艺术文化背景的同时也在学习一些对他有意义的艺术形式，这就是为什么扎雅不仅只关注蒙古的艺术特性，也更多地从一个蒙古人角度去认知西方艺术形式，生活在韩国期间，他遇到了一位日本女性，也就是后来他孩子的母亲即是他的妻子，在生活中他经常描绘他的爱妻，从此她的妻子也成为他作品中的重要角色，模特和主题。后来他还在日本生活和工作多年，以局外人的角度观察日本的文化和艺术，也更多地了解自己作为蒙古人独特的天性。

Zaya是如何将蒙古人的本质和文化混搭并展现在他的作品中？ 在我看来，他从的作品中不断表达出的主题就能看出，在他童年到至今从未离开过他作品的主题风格就是以音乐和与音乐相关的概念。 

比如他作品的主题很早就是音乐（他的旋律），比如他14岁开始创作的Dari Ekh（度母）也画中弹奏弦乐器。1991年才16周岁的他受 Led Seppelin歌曲的启发下创作了“通往天堂的阶梯”，他后来将他的大学论文更名为“草原之声”，这是他强调旋律的另一个表现。 1995年，他复制了一幅传统的蒙古油画，此画描绘了人们随着音乐翩翩起舞的场景。2004年在他的作品中描述了弦乐器，这为他后来的创作中带有音乐色彩奠定了基础。此外。

2006年的作品《古韵》描绘了以女性音乐家为的主角，2008 年的创作“金殿”中的音乐元素并不完全是他本人的主观意识。正如人们在思想内心深处感受一样，从他的作品中可以体现出Zaya对音乐的热衷和敬畏。 

有人问：他为什么经常在他的作品中描绘乐器？他为什么总是画女性？

Zaya回答：我的生活中不需要另一个男人，因为我是一个男人。

那些女孩和女人需要一个伴侣。 但我认为那个伴侣可能就是乐器。 阅读更多内容请游览，盖尔•莱文的“蒙古的失与得”一书！

自 GailLevin 的 蒙古的得与失” 一书