Кто такой художник Заяасайхан?

Что мы можем ожидать от современных монгольских художников? Расскажут ли их работы историю Монголии, отражая жизнь и обычаи художника? Или уйдут корнями в прошлое, и отразят древнемонгольское искусство? Или даже свяжутся с азиатским, европейским и американским современным искусством? Эти вопросы мы видим в работах художника Самбуу Заяасайхана.

Заяасайхан Самбуу, более известный как «Заяа», родился в 1975 году в Баатсагане, маленьком городке недалеко от южной границы Монголии, примерно в 625 км (около 388 миль) от столицы Улан-Батора. Недалеко от пустыни Гоби, местность представляет собой смесь пустыни и горных пастбищ. Заяа вспоминает Баатсагаан как «отдаленный сум [район], маленькую деревню с населением около ста семей, без музеев, без художественной школы, без электричества и без доступа к информации, почти как деревню аборигенов. Заяа вспоминает, что в его юрте в Баатсагане книг было больше, чем в городской библиотеке, и что его отец всегда читал.

Это вдохновляло мальчика, любившего рисовать, читать - особенно во время школьных каникул, по крайней мере, когда он не занимался искусством. Он сказал: «Мне кажется, я начал рисовать во втором классе. В то время я не рисовал свободно сам, а копировал и вставлял. В моем доме было полно картин Маркса, Энгельса, Ленина, Сталина и известного писателя Пушкина, а также социалистических пропагандистских книг с цитатами из них, так что я подражал им. Я копировал их портреты при свечах. Мой отец поощрял эти рисунки. У меня до сих пор хранятся некоторые из этих портретов».

По окончании учебы в 2002 году Заяа совершил свою первую поездку за пределы Монголии, отправившись в Соединенные Штаты. Имея счастье получить многократную туристическую визу, он отправился сначала в Сан-Франциско. Он вспоминает, что впервые увидел там в галерее выставку оригинальных гравюр Пикассо, связывая это с прежними уроками своего отца о современном искусстве. Затем Заяа нашел галерею в Саусалито, всего в паромной переправе через залив, где заинтересовались его картинами, некоторые из которых он создал в Калифорнии.

Когда я спросил Заю, почему в его картинах так часто используются музыкальные инструменты, он сослался на человека, который однажды спросил, почему он рисует в основном женщин. Он обьяснил:

«Я ответил ему в шутку – поскольку я мужчина, мне не нужен еще один мужчина в моей жизни», а затем уточнил: «Возможно, я думал, что моим девочкам нужен супруг, но я подумал, что таким же партнером может быть музыкальный инструмент».

Позже эта галерея продала две его картины и попросила еще две работы с изображением женщин, но без воинов, которых он часто включал. До сегодняшнего дня он продолжает рисовать изображения монгольских женщин чаще чем воинов.

Он совершил свои собственные духовные путешествия по планете, неоднократно посещая Соединенные Штаты и Европу, обязательно узнавая и изучая кое-что об искусстве культур тех стран из первых рук. В своем искусстве Заяа не только глубоко изучает свою монгольскую идентичность, но и работает в своих областях культурного гибрида. В Корее он нашел супругу и мать своих детей из третьей азиатской культуры – Японии, которая стала его драгоценной музой и моделью. В течение многих лет Заяа жил и работал в Японии, впитывая ее культуру с точки зрения иностранца, и все больше узнавая о своей монгольской идентичности.

Как Заяа изучал природу монгольской идентичности и гибридизацию монгольской культуры и выражал это в своей работе?

На мой взгляд, лейтмотив, который постоянно выражался в его творчестве с детства, пришел в форме музыки и связанных с музыкой понятий.

Например, темой произведений Заяи уже давно является музыка (ее мелодия), например, роль Дари Эха, играющей на струнных инструментах в 14 лет. Он нарисовал «Лестницу в небеса» в 1991 году в возрасте 16 лет, вдохновленный Led Zeppelin, и когда год спустя умер Фредди Меркьюри он посвятил «Мисс ВИЧ» ему. Позже он наименовал свою университетскую диссертацию в «Звуки степи», что стало еще одним признаком его акцента на мелодии. В 1995 году была сделана копия традиционной монгольской картины, изображающей людей, танцующих под музыку. В своей картине «Охотники» 2004 года Заяа включил струнные музыкальные инструменты, которые напоминают его более поздние картины музыкантов.

В Ancient Melody 2006 года участвуют женщины-музыканты, прослушивание музыки во дворце стало темой произведения Golden Palace 2008 года. Сочинять и размечать музыку не совсем в сознании Зайи. Так же, как люди глубоко чувствуют музыку в своих умах и сердцах, так и Заяa глубоко реагирует на музыку.

Гейла Левина
“Mongolia Lost and Found”